Franguiz Ali-Zadeh (1947*)
Oasis pour quatuor et électronique (1998)
George Crumb (1929*)
Black angels (1970)
Thirteen Images from the Dark Land
I. Departure
Threnody I : Night of the Electric Insects — Sounds of Bones and Flutes — Lost Bells — Devil-music — Danse Macabre
II. Absence
Pavana Lachrymae — Threnody II : Black angels — Sarabanda de la Muerte Oscura — Lost Bells (Echo)
III. Return
God-music — Ancient Voices — Ancient Voices (echo) — Threnody III : Night of the Electric Insects
Henri Dutilleux (1916*)
Quatuor « Ainsi la Nuit » (1976-77)
Nocturne 1 — Miroir d’espace — Litanies 1 — Litanies 2 — Constellations — Nocturne 2 — Temps suspendu.
Quatuor Smith
Violon 1 : Ian Humphries
Violon 2 : Darragh Morgan
Alto : Nic Pendlebury
Violoncelle : Deirdre Cooper
Ingénieur du son : David Sheppard
Franguiz Ali-Zadeh est née à Bakou. En 1980, elle a gagné le prix de l’Union des compositeurs de l’Azerbaïdjan. Dans ses compositions, elle fait la synthèse entre la musique classique occidentale du 20ème siècle et celle, traditionnelle de son pays, le mugam, une musique multiethnique qui s’inspire des sonorités occidentales et arabes, découvertes autrefois grâce aux marchands qui empruntaient la Route de la Soie. Oasis, est une œuvre kaléidoscopique, aux confins de l’Orient et de l’Occident, de la tradition et de la modernité, du classicisme et de l’avant-garde.
Né en Virginie, George Crumb a été lauréat de nombreux prix, (Prix Pulitzer, la Tribune des Compositeurs de l’UNESCO, les fondations Fromm, Guggenheim, Koussevitsky et Rockefeller). Les Anges Noirs sont sous-titrés Treize images des pays sombres dans un programme précis organisé en treize sections dont les titres montrent assez le contenu délibérément symbolique : Nuit des insectes électriques, Cloches perdues, Danse macabre, Sons d’os et de flûtes, Musique de dieu, Musique du diable, etc. « Tout était sens dessus dessous. Des choses terribles flottaient dans l’air... ils trouvèrent leur voie vers les Anges Noirs ». Le symbolisme numérologique de Black angels, bien qu’il ne soit pas immédiatement perceptible à l’oreille, est néanmoins fidèlement reflété par la structure musicale. Dans le même ordre d’esprit, la sixième section, Pavana lachrymæ, cite presque textuellement le début du deuxième mouvement du quatuor de Schubert La jeune fille et la mort.
Grand Prix national de la Musique en 1967 pour l’ensemble de son œuvre, Dutilleux compte parmi les compositeurs français les plus marquants et les plus joués du 20ème siècle. Il a reçu le Prix Ernst von Siemens en 2005 (à l’âge de 89 ans). Ce prix, considéré comme le « Nobel de la musique » a récompensé, selon le jury, « un des grands artistes de la musique française contemporaine » dont la production « organique » se distingue par sa « clarté poétique ». Henri Dutilleux est le troisième compositeur français (après Olivier Messiaen et Pierre Boulez) honoré par ce prix, qui a été attribué la première fois, en 1974 à Benjamin Britten.
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